SESI apresenta Piazzolla Coreografado

Escrito por movimento.com em 6 jul 2011 nas áreas Jazz, Programação, Rio Grande do Sul

Vocabulário entre a música e a dança teatral traz  imagens mergulhadas em sentimentos de amor, paixão, nostalgia e solidão.

SERVIÇO
Novo Hamburgo

Salão de Atos do Colégio Marista Pio XII
Av. Nicolau Becker, 182 – Bairro Vila Rosa

Dia 10 de julho, às 19h.

Ingresso: 8,00

Ingressos antecipados já estão à venda
Local: Secretaria do Colégio Marista Pio XII
Horário: das 7h30min às 17h30min

Informações: Telefone: SESI  (51) 3598.2722
E-mail: lazer.nhamburgo@sesirs.org.br
www.fundarte.rs.gov.br e www.sesirs.org.br

 

Bagé

Complexo Cultural do Museu Dom Diogo de Souza
Rua Caetano Gonçalves, s/nº

Dia 16 de julho, às 19h30

Ingresso: 1kg de alimento não-perecível

Postos de troca já estão recebendo os alimentos nos seguintes locais e horários:
SESI: Av.Espanha, 287 – Horário: das 8 às 21h.
Casa de Cultura Pedro Wayne: Av. 7 de Setembro, 1001 Horário: 13h às 18h.

Informações: Telefones: SESI:(53) 3242.7277 – Celular:(53) 9979.7801
www.fundarte.rs.gov.br e www.sesirs.org.br

 

Integra as comemorações dos 15 anos da Orquestra de Câmara Fundarte, sob a regência do maestro Antônio Borges-Cunha, tendo como solistas Olinda Allessandrini (piano) e Luciano Maia (acordeon), e a participação dos bailarinos da Troupe Xipô (Daniel Barcellos, Márcio Barreto, Patrick Moraes, Silvia da Silva Lopes e Suzana Schoellkopf), o espetáculo que apresenta repertório exclusivo de Astor Piazzolla, com arranjos assinados por José Bragato e Vagner Cunha.

 

Sobre o espetáculo

Piazzolla Coreografado retrata imagens mergulhadas ora em sentimentos de amor, paixão, nostalgia e solidão, ora na fuga de lembranças. Passos sem destino, chegadas e partidas, corpos que se entrelaçam para um último tango.

Segundo a diretora cênica, Carlota Albuquerque, o espetáculo busca um vocabulário comum entre a música e a dança teatral,  dentro do universo poético de Astor Piazzolla.  “As cenas em movimento sugerem imagens descobertas a partir da música de um dos mais sensíveis artistas contemporâneos, que conseguiu extrair do retrato regionalista a essência do humano em suas características universais”, diz.

Piazzolla Coroegrafado é uma montagem da Orquestra de Câmara Fundarte da Fundação Municipal de Artes de Montenegro-FUNDARTE. Tem direção cênica de Carlota Albuquerque, direção musical de Vagner Cunha, concepção coreográfica, de Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto, criação da luz de Carmem Salazar, cenário, figurinos e adereços de Fabrízio Rodrigues e direção de produção de Therezinha Petry Cardona.

Bem recebido pelo público Piazzolla Coreografado teve pré-estreia em novembro de 2010 em Panambi e estreia em Montenegro em abril deste ano. Em 2011, além de Novo Hamburgo, Piazzolla Coreografado será apresentado nas seguintes cidades: Bagé (16/7), Santa Cruz do Sul (13/8), Pelotas (20/8), Rio Grande (21/8), São Leopoldo (27/8), e Ijuí (30/10).

 

PROGRAMA

Astor Piazzolla (1921-1992)
Tristango
Fear
Buenos Aires Ora Cero
Oblivion
Fuga y Misterio
La muerte del Angel
Libertango
Meditango
Primavera Porteña
Inverno Porteño
Violentango
Adios Nonino
Solistas

- Olinda Allessandrini, piano
- Luciano Maia, acordeon
Ficha técnica

Regência: Antônio Borges-Cunha
Direção Musical: Vagner Cunha
Direção Cênica: Carlota Albuquerque
Direção Técnica: Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto
Direção Executiva: Therezinha Petry Cardona
Concepção Coreográfica: Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto
Cenário, figurinos e Adereços: Fabrízio Rodrigues
Criação de luz e Execução: Carmem Salazar
Arranjos Musicais: José Bragato e Vagner Cunha
Assessoria de Imprensa: Dinorah Araújo
Cenário, figurinos e Adereços: Fabrízio Rodrigues
Fotos: Cláudio Etges
Montagem e Edição de Vídeos: Diego Kern
Produção Gráfica: Diego Kern
Orquestra de Câmara FUNDARTE
Direção Executiva:Therezinha Petry Cardona
Regente Titular: Antônio Borges-Cunha

 

Orquestra de Câmara Fundarte

Iniciou suas atividades em março de 1996, a partir  da parceria entre o Serviço Social da Indústria-SESI/RS e a Fundação Municipal de Artes de Montenegro-FUNDARTE, com os objetivos de contribuir para o crescimento cultural do Rio Grande do Sul, abrir mercado de trabalho para músicos jovens com capacitação profissional e levar a música orquestral para as populações das  cidades do interior do Rio Grande do Sul e Capital, abrangendo todas as camadas sociais e faixas etárias.

É formada por 15 músicos profissionais, tendo como Diretor Artístico e Regente Titular, o maestro Antônio Carlos Borges Cunha e, como Diretora Executiva, a professora Therezinha Petry Cardona. Seleciona, anualmente, jovens de até 25 anos para serem solistas nos concertos agendados.Nesses quase 15 anos de atividades, realizou mais de 500 concertos em 100 cidades do Estado, atingindo um público aproximado de 250.000 mil pessoas diretamente.

É a orquestra que realiza a verdadeira democratização da cultura, levando a música de concerto regularmente ao interior gaúcho, através das Gerências do SESI e da Fundarte, em teatros, Igrejas e Espaços alternativos de arte.

 

Antônio Borges-Cunha

Compositor e regente, Antonio Borges-Cunha é professor orientador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS, regente titular da Orquestra de Câmara Fundarte e diretor artístico da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro. Borges-Cunha tem participado como convidado em eventos nacionais e internacionais. Como regente tem contribuído para a atualização permanente do repertorio e renovação do interesse do público orquestral. Sua programação de concertos busca conciliar o repertório tradicional com as múltiplas tendências da música atual.

Borges-Cunha é Doutor em Música pela Universidade da Califórnia, San Diego, onde estudou com Roger Reynolds, Harvey Sollberger e Brian Ferneyhough. No New England Conservatory, Boston, estudou composição com Robert Cogan e regência orquestral com Pascal Verot. No Brasil, seus principais professores foram: H. J. Koellreutter, Armando Albuquerque, Arlindo Teixeira e Milton Masciadri.

Borges-Cunha recebeu o título de Mestre em Música no New England Conservatory com dois títulos honoríficos: Academic Honors and Distinction in Performance.

 

Carlota Albuquerque

Diretora e Coreógrafa da Terpsí Teatro de Dança) desde 1987 – Porto Alegre/RS. Graduada em Dança. Formação Clássica na Escola João Luiz Rolla com certificação da Secretaria M. de Educação de Porto Alegre. Fez curso de aperfeiçoamento na Ecolle BESSO de Danse Classique em Toulouse – França. Participou como convidada do encontro “A Arte de Estudantes Estrangeiros”, Toulouse – França. Foi professora de dança voluntária, na base de cooperação do governo Francês em Ouagadougou, na África, ministrando aulas de dança para crianças. Foi co-fundadora e bailarina de Terra Cia. de Dança do Rio Grande do Sul e professora da FUNDARTE de Montenegro. Ao lado da Cia Terpsí Teatro de Dança  recebeu vários prêmios.

Como coreógrafa foi convidada para atuar em várias peças de teatro e na obra Mahavidyas com a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, obra de Vagner Cunha,sob a regência de Antônio Carlos Borges Cunha.  Diretora do Centro de Estudos Coreográficos da Terpsí Teatro de Dança (CEC-TERPSÍ). Tem ministrado cursos e oficinas sobre  criação em dança em universidades como Unicamp, USP, Seminário de Arte Educação-UERGS /FUNDARTE e festivais. Pesquisadora na área das artes cênicas do Processo C3 Grupo de Pesquisa com resultados na Informe C3 Revista Digital.

 

Olinda Allessandrini

As atividades da pianista Olinda Allessandrini incluem apresentações ao vivo, gravações, programas de rádio, atividades pedagógicas, colaboração em livros editados e jornais. Seu repertório pianístico vai do barroco ao contemporâneo. Participa ativamente de atividades em música de câmara, sendo integrante do trio “Elas por Elas”. É frequentemente convidada como solista com orquestras, no Brasil e no exterior. Participa regularmente de Seminários de Música e Festivais, entre os quais a “Klavierwoche” em Heidelberg, Alemanha (2006), o Festival do Centenário Radamés Gnattali, no Rio de Janeiro (2006), Festival “Brasilianische Impressionen”, em Berlim, de várias edições da “Semana do Piano”, em Pelotas e de outros Festivais de Música.

Participou do Seminário Internacional sobre Fronteiras Culturais, em 2002  em Berlim, apresentando um repertório de obras inspiradas na música do Pampa. Possui CDs inteiramente dedicados a obras de Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Araújo Vianna, além dos CDs “Panorama Brasileiro”, “Valsas”, “pamPiano” e “Ébano e Marfim”, com obras de diversos compositores. Participou também de vários CDs como pianista convidada. Está presente no CD da Orquestra de Câmara Fundarte, como solista na obra “Las Cuatro Estaciones Porteñas”, de Astor Piazzolla.

 

Luciano Maia

Um dos mais respeitados acordeonistas do sul do país na atualidade, é considerado uma revelação dos festivais de música folclórica e instrumental. Possui cinco discos lançados, “Sonho Novo”, “Minha Querência”, “Gaitaço de Sucessos”, “Cruzando a Pampa”, este indicado pelo jornal Zero Hora como um dos cinco melhores cds regionais de 2007 e Prêmio Açorianos de Música como melhor disco regional do ano e, ainda o mais recente trabalho intitulado “Encomenda”, igualmente festejado pela crítica obtendo indicações ao Prêmio Açorianos de Música e Prêmio da Música Brasileira.

Luciano já representou a música instrumental do Rio Grande do Sul em importantes projetos, tais como: Itaú Cultural “Rumos Musicais”; Sanfonia na Metrópole; III Mercado Cultural/ Strictly Mundial; O Brasil da Sanfona, Circular Brasil, Encontro Brasileiro do Acordeon, entre outros. Reconhecido por sua atuação na música nativista gaúcha, Luciano Maia conquistou importantes prêmios do Rio Grande do Sul, entre os quais: Prêmio Açorianos 2001 – Revelação; Prêmio Vitor Mateus Teixeira 2005 – Instrumentista; Prêmio Açorianos 2005, 2007 e 2009 – Instrumentista Regional. Realiza intenso trabalho de pesquisa e composição da música folclórica gaúcha.

 

Troupe Xipô

A Troupe Xipô é formada por bailarinos e atores, em sua maioria, professores, alunos e ex-alunos da FUNDARTE/UERGS. Formada em 2007 com a montagem do espetáculo “Por Você”, apresentou esta obra por várias cidades do Rio Grande do Sul, através de Projetos como ARTE-SESC, FUMPROCULTURA, LÂMPADA MÁGICA. Tem na Direção Geral e Concepção Coreográfica, Suzana Schoellkopf e Márcio Barreto, ambos graduados em Licenciatura em Dança pela UERGS.

Suzana Schoellkopf, Atriz, Bailarina e Coreógrafa tem Formação Clássica pela FUNDARTE. Cursou aulas com Bill Cratty, Jane Ruddy, Ana Lázaro, Cristine Brunnel, José Possi Netto, Luis Alberto de Abreu, entre outros. Foi dirigida por Carlota Albuquerque, Dilmar Messias, Denise Barella, Marcos Guarani, Daniel Feitas e Ronald Radde com o qual, através da peça “Os Saltimbancos”, conquistou em 1998 o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

Márcio Barreto, Bailarino, Artista Circense e Coreógrafo, atuou dezesseis anos em CTGs, participou de espetáculos como “Bu” com o Grupo MEME de Porto Alegre, “Três Mares” – Prêmio Açorianos 2009 de Melhor Cenografia, Figurino e Produção, “A Nossa Secreta Obscenidade de Cada Dia”, “Os Saltimbancos”. Representou o Brasil em 2006 no Primeiro Encontro Mundial de Teatro Infantil e Juvenil –EMTIJ- em Santiago – Chile- ministrando oficinas de técnicas circenses, criação e coreografia.